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第五百一十二章飞一般的速度
翻开849的第一页，我将放在了谱架上。
简单地跑了两条哈农，将十指活动开后，我开始对着乐谱上的练习曲弹了起来。
虽然高了一个等级，属于中级的练习曲，但849的技术课题比起来，并没有多少新的东西。
849练习曲，也被称为流畅练习曲，比起1c0的599来，849的练习曲只有短短的30首，不过这本琴谱的页数，比起来却还一些。这自然是因为每首曲子的长度都大大增加的缘故。比起练习曲来，849更加侧重曲子的速度与流畅性，几乎每一首曲子都有大概两、三页的样子，难度比起来增加了不少。
849练习曲作品第1号。
这是一首固定置的五指训练练习曲，没有什么技术课题，全曲三十二小节，基本都是训练手指灵活性。技术上要求手指触键灵活、流畅、连贯。
双手轻轻抬起，自如地放琴键上，虽然只是一个简简单单的准备动作，但完成得干净、自如、不浪费任何一丝多余的力气。双手形成一个微微拱起的手型，看上去既不像学院派强调的那样“握住一个鸡蛋”，同样也不像师范派那样随意，微微拱起的弧度看上去十分赏心悦目，虽然还没有开始演奏，但仅仅从这个手型上，便给人一种极度与琴键亲近之感，更带着一股仿佛流动起来的韵律。似动实静，隐隐带着一种掌握一切的感觉，仿佛那88个键，已然同十指融为一个整体般，意之所至，随时可以奏响美妙的音乐。
保持着积极放松姿态，我的十指灵巧地在琴键上动了起来。虽然在快速的跑动，但每一个乐句都给人一种流畅自如的感觉，每一个音都是那么干净扎实，而手指与手指之间地衔接更是顺畅无比，力量的传递控制得恰到好处。
均匀的三连音，如同精的钟表般，“哒哒”的声音听上去是那么动听。
音乐进行到一半，出现了新的变化，最有能力的大指弹保持音，而能力相对较弱的3、5指则继续跑动。这个新的技术难点，对于五根手指的灵活性是一个巨大的挑战。
清晰地保持音和流畅地跑动形成了鲜明地对比，大指没有因为演奏保持音而出现力度上的任何变化，除了声音被延长外，大指奏出的音响强度与其他几个手指惊人的一致，我右手的其他几根手指，似乎丝毫没有受到大指保持音动作的影响。灵活的跑动将手指完美的一致性彰显无疑。
至始至终，我的眼睛始终停留在乐谱之上，没有看一眼在琴键上跑动的双手。虽然仅仅弹完了一本599，但我现在对琴键的熟悉程度，可以说是达到了一个相当惊人的程度，除非是遇到超过数个八度的大跳，否则我根本不需要看着琴键去找位置。
而虽然已经隔了很长时间没有弹过849练习曲，但我却硬是凭着视奏，一次将这首练习曲完整地按照原速演奏了下来，其间没有出过一次错误，这样强的视奏能力，就算是在钢琴家中也是不多见的。
一曲终了，贝多芬的声音适时响起。
“继续下一首。”
翻开第三页，我只是略扫了一眼琴谱，便开始流畅地演奏起来。和第一首相比，第二首截然相反，所有右手的课题都被移到了左手上，包括三连音与保持音，而右手则充当起了伴奏的角色，在左手流畅的三连音下灵活的连、跳奏。显得活泼而富有朝气，书上速度要求每分演奏1个音符，这种速度显然已不仅仅是要求做到“流畅”，它与当前程度是不相符的，很多老师在教到这里的时候，通常要求自己的学生达到书中所标速度的三分之二即可。
然而，此刻的我，却是在用标准的速度演奏着这首练习曲。天生比较弱的左手，此刻并没有表现出和右手哪怕一点儿的区别，如果闭上眼睛去听，甚至会上人感觉那是右手跨到低音区在进行演奏一般！如流水般的三连音均匀而富有颗粒感，带着一丝神气的意味，从始至终，没有哪怕一个音出现力度上的失误。不间断的（渐强）、f、sf（中强）等力度记号被完美地诠释了出来，哪怕如贝多芬般挑剔的耳朵，此刻也挑不出任何一丝毛病！
“继续下一首！”刚刚演奏完毕第二首曲子我... -->>
第五百一十二章飞一般的速度
翻开849的第一页，我将放在了谱架上。
简单地跑了两条哈农，将十指活动开后，我开始对着乐谱上的练习曲弹了起来。
虽然高了一个等级，属于中级的练习曲，但849的技术课题比起来，并没有多少新的东西。
849练习曲，也被称为流畅练习曲，比起1c0的599来，849的练习曲只有短短的30首，不过这本琴谱的页数，比起来却还一些。这自然是因为每首曲子的长度都大大增加的缘故。比起练习曲来，849更加侧重曲子的速度与流畅性，几乎每一首曲子都有大概两、三页的样子，难度比起来增加了不少。
849练习曲作品第1号。
这是一首固定置的五指训练练习曲，没有什么技术课题，全曲三十二小节，基本都是训练手指灵活性。技术上要求手指触键灵活、流畅、连贯。
双手轻轻抬起，自如地放琴键上，虽然只是一个简简单单的准备动作，但完成得干净、自如、不浪费任何一丝多余的力气。双手形成一个微微拱起的手型，看上去既不像学院派强调的那样“握住一个鸡蛋”，同样也不像师范派那样随意，微微拱起的弧度看上去十分赏心悦目，虽然还没有开始演奏，但仅仅从这个手型上，便给人一种极度与琴键亲近之感，更带着一股仿佛流动起来的韵律。似动实静，隐隐带着一种掌握一切的感觉，仿佛那88个键，已然同十指融为一个整体般，意之所至，随时可以奏响美妙的音乐。
保持着积极放松姿态，我的十指灵巧地在琴键上动了起来。虽然在快速的跑动，但每一个乐句都给人一种流畅自如的感觉，每一个音都是那么干净扎实，而手指与手指之间地衔接更是顺畅无比，力量的传递控制得恰到好处。
均匀的三连音，如同精的钟表般，“哒哒”的声音听上去是那么动听。
音乐进行到一半，出现了新的变化，最有能力的大指弹保持音，而能力相对较弱的3、5指则继续跑动。这个新的技术难点，对于五根手指的灵活性是一个巨大的挑战。
清晰地保持音和流畅地跑动形成了鲜明地对比，大指没有因为演奏保持音而出现力度上的任何变化，除了声音被延长外，大指奏出的音响强度与其他几个手指惊人的一致，我右手的其他几根手指，似乎丝毫没有受到大指保持音动作的影响。灵活的跑动将手指完美的一致性彰显无疑。
至始至终，我的眼睛始终停留在乐谱之上，没有看一眼在琴键上跑动的双手。虽然仅仅弹完了一本599，但我现在对琴键的熟悉程度，可以说是达到了一个相当惊人的程度，除非是遇到超过数个八度的大跳，否则我根本不需要看着琴键去找位置。
而虽然已经隔了很长时间没有弹过849练习曲，但我却硬是凭着视奏，一次将这首练习曲完整地按照原速演奏了下来，其间没有出过一次错误，这样强的视奏能力，就算是在钢琴家中也是不多见的。
一曲终了，贝多芬的声音适时响起。
“继续下一首。”
翻开第三页，我只是略扫了一眼琴谱，便开始流畅地演奏起来。和第一首相比，第二首截然相反，所有右手的课题都被移到了左手上，包括三连音与保持音，而右手则充当起了伴奏的角色，在左手流畅的三连音下灵活的连、跳奏。显得活泼而富有朝气，书上速度要求每分演奏1个音符，这种速度显然已不仅仅是要求做到“流畅”，它与当前程度是不相符的，很多老师在教到这里的时候，通常要求自己的学生达到书中所标速度的三分之二即可。
然而，此刻的我，却是在用标准的速度演奏着这首练习曲。天生比较弱的左手，此刻并没有表现出和右手哪怕一点儿的区别，如果闭上眼睛去听，甚至会上人感觉那是右手跨到低音区在进行演奏一般！如流水般的三连音均匀而富有颗粒感，带着一丝神气的意味，从始至终，没有哪怕一个音出现力度上的失误。不间断的（渐强）、f、sf（中强）等力度记号被完美地诠释了出来，哪怕如贝多芬般挑剔的耳朵，此刻也挑不出任何一丝毛病！
“继续下一首！”刚刚演奏完毕第二首曲子我... -->>
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